Danser à l'encre : mes illustrations de l'été
Cet été, j’ai laissé la place à l’encre de Chine et à l’aquarelle. Pas pour illustrer un texte précis, ni pour répondre à une commande, simplement pour prolonger un geste que j’aime profondément, et qui m’accompagne depuis plusieurs années déjà : celui du dessin automatique.
Un prolongement, pas un point de départ
Si vous me suivez depuis un moment, vous savez peut-être que ce geste n’est pas né cet été. Il trouve sa source dans un travail plus ancien, mené autour des Séances des Tables de Jersey, ces soirées où Victor Hugo, en exil, invitait les défunts à sa table et recueillait, par l’écriture automatique, des textes bouleversants, retranscrits aujourd’hui dans l’ouvrage de Patrice Boivin.
C’est de cette matière que sont nées mes premières illustrations à l’encre de Chine, en noir et blanc : des images pour accompagner les passages qui m’avaient le plus touchée, le plus habitée, dans ces séances de spiritisme.
On les retrouve dans mon livre Le Mystique Victor Hugo, paru aux éditions L’Harmattan, où j’ai choisi et commenté les textes qui résonnaient le plus fort en moi.
Ces mêmes illustrations, je les ai ensuite reprises et transformées numériquement pour donner naissance à l’Oracle du Livre des Tables — un oracle né des mots de ces séances, mais aussi de mes propres poésies, écrites en écho aux textes sélectionnés. Une manière de faire dialoguer l’ancien et le neuf, l’écriture des défunts et la mienne.
Cet été, retour au geste pur
Et puis cet été, j’ai eu envie de revenir à la source du geste, sans la contrainte du projet final, sans l’objectif de l’illustration à produire. Juste l’encre, l’eau, le papier, et ce mouvement que je connais bien : celui du dessin automatique.
C’est un espace de liberté totale. La main bouge, la forme apparaît, sans que je sache toujours à l’avance si elle sera abstraite ou figurative. Il n’y a rien à prouver, rien à réussir : seulement à laisser le geste se déployer, suivre ce qu’il a à dire.
Ce que j’aime dans cette pratique, c’est qu’elle ouvre un vrai dialogue avec l’inconscient. Des émotions qui, autrement, seraient restées coincées quelque part trouvent enfin un chemin pour s’exprimer. Et pour moi, c’est aussi un moment de fluidité et d’harmonie retrouvées, presque méditatif, un espace où je me ressource et me réharmonise, même quand le chaos ambiant se fait un peu trop présent.
@barbaragoguier Petit aperçu de mes dernières créations en encre de Chine et aquarelle ☺️ Chaque forme naît d'un dialogue entre pensées, laissé libre de s'accorder sans être dirigées. Ce qui apparaît peut résonner d'un sens commun, une mémoire partagée, un inconscient collectif, tout en révélant quelque chose de propre à celui ou celle qui regarde. Une rencontre entre l'universel et le singulier. C'est là, je crois, que se joue l'individuation dont parlait C.G.Jung. #carlgustavejung #individuationpath #inconscient #artwork ♬ Lost Highway - Slowed + Reverb - NightCrawl
Un geste que je partage aussi dans mon carnet de transformation
Ce besoin de parler de ce geste sans pression, de cet espace de liberté qu’il ouvre, rejoint une intention que je porte depuis longtemps : celle de partager, à travers mon carnet de transformation personnelle, des exercices créatifs pour exprimer nos émotions et dialoguer avec notre inconscient, par le dessin, la danse, et d’autres formes d’art.
L’une des pages de ce carnet invite justement à ce même abandon : laisser le geste guider la main, sans chercher à représenter quoi que ce soit de précis, puis prendre un moment pour observer ce que le dessin nous inspire.
Mes illustrations de cet été s’inscrivent dans ce même mouvement : celui d’un geste libre, sincère, qui ne cherche pas à représenter quelque chose de précis mais à laisser émerger ce qui demande à sortir.
